coffee commune

小野丽莎的亚洲民歌演绎
在这张新专辑中小野丽莎演绎亚洲9个国家(中国,斯里兰卡,泰国,菲律宾,马来西亚,韩国,印度,印度尼西亚,蒙古)当地人人会哼会唱的10首著名民歌。
并且是用当地语言来演绎。乐迷们可以大饱耳福了！

“小野リサの次なる「音楽の旅」はアジア!!　アジア各国の代表的なスタンダード・ナンバーをボサノヴァでお届けします!!　サウダーヂ（ポルトガル语で郷愁の意）満载の必聴盘!!　

1999年以来、「音楽の旅」というテーマで、JAZZ、ハワイアン、カンツォーネ、シャンソン、アフリカ＆中近东、ラテン、ソウルなどなど、さまざまな国のさまざまなジャンルの名曲をボサノヴァ・テイストにアレンジし発表してきました。世界を巡った「音楽の旅」が、今回ついにアジアに辿り着きます!!　过去何度もアジア公演の実绩がある小野リサは、各国において既に非常に大きな人気を博しています。ライヴの中で现地のスタンダード楽曲を観客の大合唱と共に歌うコーナーを设け、その会场ならではの演出を披露してきました。今作のALBUM収録の楽曲も、各国のライヴで実际に歌われてきた曲を中心としていますが、アジアというコンセプトの中で、新たに选曲を加えています。その国の人ならば、谁もが耳にしたことがあり口ずさめ、郷愁を诱うようなスタンダード楽曲を选曲。日本を代表する楽曲として、谁もが知っている唱歌「ふるさと」を収録予定。自分のALBUMで日本语词を歌うのは、13年ぶり!!　年内の中国ツアーをはじめ、2010年もアジア各地でのライヴが予定されており、このALBUMをもってアジアにおける「ボサノヴァの女王」の座を揺るぎないものと致します。
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听着林绫干净的声音，发现自己的小小幸福跟着林绫‧
一起旅行原来我一直追求的纯爱生活无所不在 2008年，
有一个干净、纯粹的声音，
深深吸引了各大广告商引起一阵讨论；半年后，
马自达新车广告播出，这个声音开始迅速扩散，
成为广告商、网友高度询问的对象！
更是电信唱商答铃铃声试听、下载排行榜常胜军。
她就是广告配乐创作才女－「林绫」，
具穿透力清亮干净的嗓音，虽然简单却空间感十足，
成为少数只因创作广告歌曲，
却能幸运发行个人全创作专辑的女生。
林绫的个人博客：http://www.wretch.cc/blog/linlin114

林绫在ForroCafe

林绫 Mazda5 – 狗狗篇廣告

在台中出生的林绫，是个道道地地的台湾女生，拥有乾净俐落的声线，听起来温暖舒服，略带日本风、淡淡忧愁的每首曲子，成为日本车商马自达的最爱，屡屡邀请林绫为新广告创作歌曲。继2008年推出的「狗狗篇」广告中，厂商选用「真爱的旅行」後，2009年第二波「乌龟篇」广告，同样也指定林绫创作另一首日文广告歌曲「在我身边」。
　　两次广告合作，林绫都献出温暖动人的日文歌声，不过林绫却说：「我从小到大从来没有学过日文！」。仅靠著大量追看日剧，和喜爱的日本综艺节目，林绫没有特别补习，就这样利用电视、网路平台，校正自己的发音，万万也想不到自己的日文歌声，会让观众误以为她是日本女生，不过林绫却因此特别向往日本文化，她强调没有媚日情结，只是想知道自己创作的广告配乐，当踏上日本放出来听时，会不会还是那麼感动？ more…

非常林奕华在温州巡回演出是最后一场，10日也是最后一场的场地，深为温州也能有这样高水平的话剧演出而高兴，在这个文化荒芜之地，有这样高规格水平的演出在我的印象当中好象已经断了有快20年左右了吧，小的时候是看过几场，所以对话剧的演出特有感觉，有时候简直是抱着怀旧的心情出观看。

实在忍不住，偷偷拍了点：

导演：林奕华
这是摘自他的博客的一个介绍：
生于香港的他，学校毕业后组前卫剧团「进念•二十面体」。一九九四年以关锦鹏导演《红玫瑰白玫瑰》获台湾金马奖最佳改编剧本奖。之后致力舞台创作，探讨什么是快乐和自我。编导超过四十部作品，写专栏，也主持电台节目。
从小剧场到大舞台，他让刘若英演活张爱玲的《半生缘》、让吴彦祖成功诠释《快乐王子》、陈慧琳与许志安演过他的《行雷闪电》、梁咏琪演出《大娱乐家》……每一部作品都可看到他擅于剖析社会现象、消费文化的独特见解。如今他又改编中国四大名著创作全新舞台作品。去年底《水浒传》是第一部，今年九月将推出第二部《西游记》。
神经极度纤细而任性起来却可以极度疯魔的他，在戏台上挑战不可能的极限，终是为了救赎自己，害怕自己的倾颓……林奕华的身边总是会有很多相同气味的人，发生着细小的，但美好的片断。他总是那样坦率地在文字里写出和某某某的小情调，坦率到那种美好根本是我们自己在多心。他曾经身在异国却在夜半突然想到什么，于是给黄耀明打一通对方付费的长途电话；被林迈克口气温和地说成“到处睡的男人”，他则直说好夸张……
林奕华帮黄耀明写过歌词，如今二人的联络倒少了一些。说到黄耀明，在他看来，如今黄已经从小众走向了典范，但依然觉得他还可以更进取一些。黄耀明身上集结着香港的文艺中年们关于浪漫华丽的自我投射和最终梦想，现在他却对黄耀明的歌有些抗拒，很大程度是因为林夕的词太虚无、太内化。而林迈克，二人可堪称香港文化界的两朵奇葩。迈克为人处事一向低调，却与林奕华成了一对亲密战友。二人好似一对欢喜冤家，经常在一起互相揶揄。有人形容迈克跟张爱玲很像，都是一对“怨妇”，林奕华大叫，他哪里是怨妇，林夕才是嘛。
“如果要你来写《那些男孩教我的事》，会出现哪些人？”他却以温和的表情，说自己的思考都放在戏剧中了。但是我们都感受得到，戏里那些你你我我他他，都有着他生命中曾经的影子。

在温州大剧院观看，发现有很多有欠缺的地方，小地方的设计上缺失非常的多，先不说外面失败的高达头设计，在里面的楼梯上镂空的设计确实让人感到十分的不爽，我在上楼梯的时候就失手掉下一张宣传单，直接从楼梯的缝隙中飘到楼下了，如果我们手上拿着饮料、或其他硬物失手掉下怎么办，真是一个败笔。
中场休息去洗手间的时候，简直是让人非常尴尬的一幕，小便池正对着大门口，大门右边就是女士洗手间，简直是太行为艺术了，然后两个柱子间硬塞满了小便池，连为手足不便的人设计的洗手间都没有，我也在里面没有找到任何的提示，门口的清洁工也立岗迎接客人，太厉害了……..
2楼的位置简直无法让人全心的把剧目看完，80块的票换到的是这样边的位置，位置边上倒还没关系，连座椅的设计是对着480元的位置，难道我们是来看有钱人的位置而不是看戏的吗？你们把位置稍稍的扭一下不成吗？
原来，看戏是有钱人的艺术情操享受，没有钱的，只能扭着脖子煎熬吧，谁叫你丫的没钱呢！

白衣飘飘的校园时代，台湾民歌的领军人，现为澎湖湾的形象代言人。听着他的歌，仿佛回到了少年时代……..
在台湾，叶佳修被称为“乡村田园歌谣始祖”，是上世纪80年代台湾“民歌运动”中的领军人物之一。
　　1979年，由他作词、作曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在“民歌时代”首开流行乐坛全能派歌手的先河。从叶佳修歌曲的名字就可以知道他的音乐风格，很多作品都在写乡村、写风景。代表作有《乡间小路》《外婆的澎湖湾》《踏着夕阳归去》《思念总在风雨后》等。
　　叶佳修竟能在这不尽完美的世界上发现这么多美好的事物，而且还能用充满感情的笔触与优美的旋律将这些美好的事物安上翅膀，飞入千千万万中国人心底，让饱经百年忧患的国人终于可偶尔停驻为了生活四处奔波的脚步去欣赏那简朴恬静的田园风光，从而获得一刻平静安宁的心境与发乎自然的喜悦。
　　叶佳修是当代乐坛最纯朴、最真诚、最善良、最乐观、最洒脱的诗人。他没有把对世界的不公正、不合理的不满化为牢骚，而是始终对人生充满着一种仁民爱物的胸怀。唯有叶佳修这种“宁静致远、淡泊明志”的胸怀，才能创作出那些优美如诗、风光如画的音乐。
　　乐坛不仅需要罗大佑、郑智化、黄舒骏、黄家驹、崔健等具有批判精神的音乐人，也需要童安格、齐秦、周治平等唯美主义的音乐人，还需要叶佳修这种摆脱人间世俗羁绊之后与自然融合为一、与音乐融合为一的乐天派音乐人。对当代乐坛田园音乐的贡献，叶佳修是开创性的，而且几乎是独家的，这使得叶佳修音乐青史留名。

有时候去选择一些新手的歌曲听听确实不错，下面这样专集是来自马来西亚的Zee Avi所演绎的，这个23岁的女孩原本是学习服装设计，出于对音乐的爱好，参加了国内多支乐队，并把自己的歌曲发到youtube，并受到追捧，从而得到唱片公司的关注，在今年的5月19日发布第一张唱片。
她的唱腔老练，旋律感把握度很高，对爵士乐的演唱有独到之处。

这一次魏德圣带来的是《赛德克巴莱》，一个以印第安精神风格对抗日本帝国侵略的故事……. 这是一部比海角七号要更艰难，成本也更高的电影，但它同时也是魏德圣导演计画了十二年的电影，对魏德圣来说，这是个非说不可的故事…
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　　赛德克巴莱讲述1895年，日本政府殖民统治台湾，运用各种殖民政策施压台湾人民，对于台湾山地的统治，日本人强迫台湾原住民改变他们传承千年的文化与祖灵信仰；禁止猎首、禁止纹面、禁止许多的祭祀活动，并且占山为王。1930年，位于台湾南投县雾社部落的赛德克人，不能再忍受祖先的土地被践踏，忍受自己不是个“赛德克˙巴莱”(真正的人)。震惊日本社会的雾社事件爆发了，为了平定这起事件，日本政府派出三千有着现代武装的军队征讨雾社三百民，手持猎刀、长矛等传统武器的赛德克族人。对赛德克人来说，他们争得不是身体的自由，而是打一场守护传统信仰的仗。

　　透过赛德克巴莱的故事，魏德圣导演将为观众揭开一百年前的赛德克人如何依祖灵信仰来维持大地平衡的生活，及他们如何被迫屈服于日本政权下，过着奴隶般的生活，以至引发为传统生活而战，为美丽的祖灵信仰而战的雾社事件。

　　如果你曾经为了海角七号走入戏院，接下来，你更不能错过这个关于捍卫彩虹信仰对抗外来殖民，悲壮而美丽的故事。关于更多“赛德克巴莱”的电影拍摄历程，剧组也为这部电影的产生每天写下纪录，在电影筹备初期便开始透明化让观众了解电影制作历程，可谓电影圈一大创举，关于电影背后制作的辛苦与不为人知的秘辛，请见赛德克巴莱电影官方部落格
blog.sina.com.cn/weibale

欧洲今年的民谣势头非常的猛健，但是美国也不例外，来自德洲的 Eisley组合展现的美国新民谣风格的音乐吸引了大部分人驻足聆听， Eisley的成员是四姊妹和一表兄弟，这样的一个组合说他为一个家庭也不为过。
07年发行的《Combinations》专辑，融入了更多的乐器和摇滚元素，加上主唱Sherri和Stacy清新通透的嗓音的演绎，更加升华本次专辑的清新风格。

Billie Holiday、Ella Fitzgerald、Nina Simone和Sarah Vaughan被尊称为四大爵士女伶，即使今天看来，她们在爵士界的地位仍是那么的坚不可摧。不过也不可否认，八九十年代后也涌现了一批爵士女伶同样走出了自己的风格，当中包括Diana Krall、Keiko Lee、Ono Lisa、Jane Monheit、Norah Jones、Silje Nergaard，最后还有Lisa Ekdahl丽莎·爱克妲这位来自瑞典的女歌手。
1971年出生在瑞典的Mariefred的小镇，8岁受到邻居送的礼物木吉他，自此走入了音乐的殿堂，9岁开始学音乐，89年搬家到斯德哥尔摩，从此专注于音乐，94年推出第一张同名专辑。其中主打的《Vem Vet》大红，大卖80W张，风格的音乐倾向于爵士和BOSA NOVA,虽然美国的乐评人对她的声线的评论有点稚嫩，但是听过她歌曲的人都认为“她的声音有股燎人的东西”。

丽莎·爱克妲，欧洲当代都会爵士的代表人物、首席爵士女声、瑞典的国宝级歌手。她的嗓音很baby-voice，细腻中带有一点淘气，完全没有黑人女歌手那种底气十足的浑厚嗓音，以致有些专业爵士杂志会用thin-voice来形容她的嗓音。
　　

《海角7号》中海洋音乐祭的原型，是来自台湾的国际海洋音乐祭（Hohaiyan Rock Festival），这是一个台湾每年夏天举办的多日音乐表演活动，可以说是和大陆的米笛音乐节、马来西亚音乐节、英国格拉斯顿音乐节并称为世界四大独立音乐节（我个人认为）。







国际海洋音乐祭（Hohaiyan Rock Festival），每年夏季在台湾的台北县贡寮乡境内的福隆海水浴场，因此经常称为贡寮海洋音乐祭，简称为海洋音乐祭，根据举办单位的说法，活动的英文名称中之「Ho-hai-yan」（吼海洋）是来自台湾原住民之一的阿美族语言，是个与海浪有关的语气词，而活动单位也选择了阿美族的太巴朗民谣作为音乐祭的主题曲。活动的舞台分为2大部分，第一部分是碧海蓝天主舞台（Big Blue Major Stage），第二部分是热浪摇滚开放舞台（Hot Wave Open Stage），海洋音乐祭原本效法伍兹塔克音乐节（Woodstock Festival）创造一个属于华语环境的音乐盛会。但是海洋音乐祭的举办过程中，接受到很多独立乐队的报名请求 more…

在今年英国著名的选秀大赛“Britain’s Got Talent”当中，只有13岁的苏格兰男孩Andrew Johnston一鸣惊人地夺得了季军，这位羞涩的男孩在现场出色的表现不仅给广大观众留下了很深的印象，也深深打动了“Britain’s Got Talent”的评委、选秀大亨西蒙·科威尔（Simon Cowell）。获得“Britain’s Got Talent”大赛季军的成绩让Andrew Johnston顺理成章的拥有了发行个人专辑的机会，因此这张《One Voice》在他刚满14岁的时候便应运而生了。 more…